Razgovor: Filip Mravelj 3D umjetnik – Street art umjetnik s berlinskom adresom. Anamorfno slikarstvo teže je od klasičnog slikanja jer ovdje radite nešto što se protivi vašem osjećaju perspektive. Budući da je sve izobličeno, zahtijeva veću koncentraciju, pojašnjava slikar Filip Mravelj koji je prezentirao radove u mnogim zemljama svijeta a danas je stanovnik Berlina.
Pripadate zadnjim generacijama Hrvata koja je došla u Njemačku, konkretno Vi ste došli u Berlin. Došli ste 2018.godine iz Slavonskog Broda. Vi ste 3D umjetnik, koji se bavi 3D anamorfnom vrstom umjetnosti. Što je to anamorfna vrsta umjetnosti? Anamorfna vrsta umjetnosti je slikanje pomoću anamorfne perspektive. Svakodnevno susrećemo tu tehniku ili određeni dio te tehnike a to vam je kada se krećete automobilom na cesti ili kada pješačite vidite da je onaj znak „stop“ ili nekakva horizontalna signalizacija izobličena odnosno izdužena. To je već jedna vrsta anamoze.
Anamoza znači izobličenost. Upravo zbog te izobličensoti ona je puno vidljivija za sudionike u prometu. Tehnika kojom se ja koristim isto je to, isto je anamorfna ali moja izobličenost ide u 180 stupnjeva ne u jednoj liniji odnosno pravojcrtno. I onog trenutka kada osoba stane na određenu poziciju koju ja označim i pogleda tu sliku ona stječe 3D efekt, znači jednostavno imate tri dimenzije, a slika se sve na zemlji ili na zidu ili konbiniranom tehnikom. Zašto ste napustili prelijepi Slavonski Brod i došli u Njemačku? Moj razlog dolaska u Njemačku je taj što ja već tamo negdje od 2010.godine jako puno putujem. Razlog je moje slikanje i posljednjih godina sam malo intezivnije putovao po Europi i jednostvano zbog prevelikog izbivanja iz Hrvataske mi se učinilo da će mi biti lakše ako se baziram negdje na sjeveru Europe.
Kako sam radio jedan projekt u Njemačkoj shvatio sam da bi potencijalno Berlin bio jedna lakša varijanta da ne idem u skandinavske zemlje, tako da sam se odlučio doći živjeti u Berlin. Znači jedna vrsta izazova i jedna vrsta lakšeg poslovanja u smislu putovanja.
Došli ste u grad između ostaloga i umjetnika. Možete li nam reći koje su specifičnosti ove tehnike anamorfne umjetnosti? Specifičnost je to da izaziva izneneđenje kod promatrača. Upravo ta njena izobličensot. Vi kada vidite sliku koja je na zemlji veličine 4×10 metara i kada je pogledate kroz fotoaparat na zemlji ili s te određene pozicije koju ja označim s jednim okom, većinom ljudi jako su iznenađeni za nešto što je naslikano plosno odnosno na zemlji, da stvara takav efekt. I ta nekakva specifičnost u smislu da su veliku dio tih slika interaktivan, tako da i ta nekakva interakcija, pogotovo danas u vrijeme društvenih mreža i pametnih telefona s kamerama, tako da je ta specifičnost interakcije i dijeljenja, jedna od glavnih njenih specifičnsoti, po meni onako nekakvom zabavljačkom smislu. Koliko ima umjetnika Vaše tehnike ili Vašeg stila danas u Hrvatskoj? U Hrvatskoj ja ne znam nikoga da se s tim bavi profesionalno. Nisam upoznao nikoga u Hrvatskoj. Ni u Njemačkoj nemate profesionalno više od 10 ljudi da se bavi s tim.
Audio: Filip Mrvelj – U Slavonskom Brodu 2011. godine naslikao tada neslužbeno najveću sliku na svijetu koja je imala 1300 kvadratnih metara.
Kako se kod Vas rodila ljubav za ovom rijetkom granom umjetnosti, globalno u svijetu? Ja sam početkom 2000.godine otvorio slikarski obrt u Hrvatskoj i ja sam se bavio profesionalno slikanjem. Naravno stalno nešto istraživajući i prateći trendove i tako dalje skužio sam da je ovo nekakav smjer koji se pojavio i tako da sam uz nekakvo istraživanje i promatrajući što se radi vani počeo obilaziti festivale i počeo se baviti 3D slikanjem. To je čisto bila jedna vrsta znatiželje. Jer sam i ja sam upravo zbog te specifičnosti i ako znam tehnike slikarske i perspektive, ostao iznenađen kad sam prvi put vidio takvu sliku. Pitao sam se kako je to moguće i od tad je krenula ta cijela priča. Ja se bavim 3D slikanjem od 2009.godine.
Filip Mrvelj osim iznimnog talenta i nevjerojatnih slika može se pohvaliti i najdužom anamorfnom slikom na svijetu površine od 140,3 četvornih metara čime se upisao i u Guinnessovu knjigu rekorda? Taj službeni rekord je timski rad. To smo 2013.godine u Nizozemskoj s dečkima, nas pet iz Nizozemske, Mexika i Njemačke, naslikali najdužu anamorfnu sliku na svijetu površine od 140,3 četvornih metara.
I ako sam ja u Slavonskom Brodu 2011. godine naslikao, tada neslužbeno najveću sliku na svijetu koja je imala 1300 kvadratnih metara, u tom trenutku službeni Guinnessov rekord je bio oko 800 kvadratnih metara. No, zbog jedne male greške prilikom proučavanja materijala za Guinnessov rekord, koja je moja osobne greška, krivo sma protumačio nekakve stvari. Mislio sam da je bio potreban veliki budžet za prijavu za Guinnessov rekord, pa se nismo prijavili ali sam tek poslije shvatio da budžet nije bio toliko bitan. To je bila greška. Vi ste Hrvat za kojeg se čulo i izvan granica Hrvatske i danas Njemačke. Do sada ste anamorfne slike slikali po cijeloj Hrvatskoj, ali i svijetu pa su se Vaši radovi mogli vidjeti i tamo i na Cipru, u Bangkoku, Turskoj, Kataru, Nizozemskoj, Turskoj, BiH, Rumunjskoj, Austriji, Švicarskoj, Tajlandu … Je li Vas korona pandemija sputala da manje radite i manje putujute? Korona je za nas koje radimo u granama vezanim za publiku malo poremetila račune. Kad ste samostalni djelatnik onda uvijek imate nešto što možete raditi. Ja sada trošim puno vremena za nekakve stvari za koje nisam imao prije vremena. To je da malo obnavljam nekakvo znanje, učim, slikam neke manje slike, manje formate, međutim u ovom trenutku se najviše pripremam za jedan veliki projekt u Hrvatskoj.
Naime sudjelujem u projektu Vukovar, to vam je galerija na otvorenom, umejtnička luka u Vukovaru. Festival VukovArt – luka umjetnosti ove godine održava se peti put u nizu i ja sam jedan od suorganizatora tog velikog projekta. Ove godine imamo oko 10 umjetnika u Vukovaru. Što je u principe operativno i tehnički jako zahtjevno, pogotovo uz ovu koronu, jer je to internacionalni festival. Tako da sam zadnjih tjedana najviše koncentriran na Vukovar. U Vukovaru ste već imali zapažene radove. Na inicijativu grada Vukovara, u gradu je osvanuo prvi hrvatski Vukovarski 3D ZOO. Vukovarski 3D Zoo čini 5 3D anamorfnih slika? Tako je, cijela ta priča iz Vukovara kao luke umjetnosti krenula je na inicijativu grada Vukovora gdje su oni meine zvali da oslikam pješački most preko Vuke i nakon što sam oslikao tu prvu 3D sliku pješačkog mosta jednostavno to je jako puno odjeknulo u medijima, pozitivno među sugrađanima, općenito cijeloj javnosti, nakon toga je grad Vukovar želio nešto da premostimo vrijeme dok se ne organizira prvi festival. Tako smo napravili nekoliko slika zu ideju o Vukovarski 3D ZOO. To je bilo 2016. godine a od 2017. godine kreće projekt Vukovar kao festival, VukovArt – luka umjetnosti.
Kako funkcionira Vaša umjetnost u Njemačkoj, jeste li imali već izložbenih radova u njemačkim gradovima? Ja sam do danas u Njemačkoj jako puno slikao. Ne postoji veći grad u kojem nisam slikao. U Berlinu sam do sada naslikao 10-tak slika. Većinom su to slike koje su u trgovačkim centrima, koje sada nije moguće vidjeti, pa do trgova, ulica i tako dalje. To su slike koje traju od nekoliko dana do nekoliko tjedana. U Ingolstadtu nekoliko mojih slika je bilo prilikom otvaranja novog trga grada.
Što sve koristite od materijala i koje tehnike? U tom slikanju možete koristiti od krede koja je privremena, odnosno perivim bojama, onda boje koje mogu ostati nekoliko tjedana, uvijek govorim da je to uvijek otklonjivo.Do trajnih varijanti, kao ova slika u Slavonskom Brodu koju sam naslikao, to je slika koja je dio riječkog korita, to sam neslikao neperivim, betonskim bojama. Voda ih ne može tako lako isprati. Tak oda su to nekakve tri osnovne varijante.
Koja je Vaša najdraža slika? Ja Vam inače rado slikam na snijegu i te slike se meni najdraže. Ja vam inače jako volim zrakoplovstvo i kada slikam teme s zrakoplovima, onda sam “slab” na te stvari. Jedna od najdražih mi je slika koju sam slikao u nacionalnom vojnom muzeju u Nizozemskoj gdje sam između dva zrakoplova a jedan je bio Mig-21 koji je moj omiljeni motiv koji mi je služio da ispod njega sjednem u hladovinu i ispod kojega sam mješao boje. To mi je jedna od najdražih slika i najdražih okruženja u kojem sam slikao. Imate li kontakte s Hravtima u Berlinu i jeste li član udruge berlisnkih umjetnika? Ja sam samostalni umjetnik. Ja Vam živim u ovom trenutku na relaciji Latvija-Njemačka-Hrvatska. Ja u prosjeku provodim dosta vremena na putu. Još nisam spojio više od mjesec i pol dana u Berlinu. Pogotovo uz ovu koronu.
Postao sam i tata, supruga mi je iz Latvije. Želio bih se početi družiti s ljudima u Berlinu ali nemam vremena. Imam tu prijatelje, umjetnike i druge ljude ali moram priznati da sam za sada i ako živim u Berlinu, da sam vrlo malo godišnje na teritoriju Njemačke. Jako puno putujem…
VukovArt – luka umjetnosti. VukovaART je manifestacija koja je pretvorila Vukovar u urbanu sredinu bogatu suvremenom umjetnošću. Od 2016. godine najbolji svjetski street art umjetnici dolaze oslikavati javne površine i zgrade grada Vukovara. Sve je krenilo kreacijom street artista Filipa Mrvelja koji je oslikao srušeni drveni most u središtu grada i time označio početak vukovarske suvremene priče. Realizacijom ovog ambicioznog projekta počeo se mijenjati image grada Vukovara koji ga pozicionira na karte europske i svjetske suvremene umjetnost, prepoznate kako u Hrvatskoj tako i u Europskoj Uniji, a na koncu i svijetu. VukovArt – luka umjetnosti je koncept koji promovira Vukovar kao mjesto koje prihvaća sve umjetnike, odnosno stvaratelje novih vrijednosti. Također, ovim konceptom se mijenja vizualni identitet grada i čini ga ljepšim mjestom za život, ali i na način da oslikana područja predstavljaju i atrakciju za sve brojnije turiste koji dolaze. Pored 3D anamorfnih slika po šetnicama i pločnicima Vukovara, oslikano je i pet pročelja zgrada u Borovo naselju. (Razgovor objavljen u tiskanom izdanju Berlinskog magazina za travanj 2021.)
Pri preuzimanju teksta, obavezno je navesti Berlinski magazin i autora kao izvor te dodati poveznicu na autorski članak.
